近日，光明日报以
“牡丹纹：国色流芳 富贵繁华”为题
全平台报道了
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文化遗产与现代设计专业的学生们
在梁绸老师讲授的《民间艺术概论》课上
围绕牡丹纹设计的系列主题海报这组课程作业
作为传统纹样创新设计的美育成果
获得专题呈现
电脑屏幕上的纹样参考图换了又换，草图纸上铅笔痕迹擦了又画。从AI检索到的数百个牡丹纹样中筛选出最打动自己的那一个，再根据自己的理解二次创作，一位学生整整熬了三个晚上，才终于按下导出键。这样的场景，是北理工《民间艺术概论》课程中再普通不过的日常。这门传统文化美育课程，正带着一届又一届学生，在传统纹样与现代设计之间搭起一座亲手建造的桥梁。
《民间艺术概论》课程主要面向文化遗产与现代设计方向的学生开设，系统梳理了民间美术、传统工艺与非遗文化的发展脉络，着力培养学生的传统文化素养及将民间艺术元素转化为现代设计的创新应用能力。依托学校良好的教学场地、实训设施与学科建设支持，该课程跳出纯理论讲授模式，将非遗活态教学、课堂动手实训与AI赋能教学有机融合，有效激发学生的学习兴趣，多年来一直深受学生欢迎。
二十年摸索出的“学做研”一条龙
《民间艺术概论》是pg电子赏金船长试玩版的一门精品课程，共设32学时，以理论知识讲授为主体框架，同时嵌入6学时的课堂实践与8学时的民间艺术田野调研，共同构建起“学、做、研”深度融合的立体化课程体系。“讲太多，学生听完就忘；做太多，没有理论支撑就成了瞎折腾。”梁绸老师这样解释她对学时比例的考量。在她看来，理论、实践与实地调研三者缺一不可，经过多年的教学，她逐渐摸索出这个刚刚好的配比。
理论讲授阶段，课程系统梳理民间美术、传统工艺与非遗文化的发展脉络，帮助学生建立起对民间艺术的整体认知。进入课堂实践环节，学生开始动手创作剪纸艺术、传统纹样创意海报等原创作品。最后的田野调研则让学生走出校园，在民间艺术发生的真实现场完成对文化的深度理解。三个阶段环环相扣，每一步都为下一步打底。学生在整个学习过程中还会借助AI技术辅助调研与设计前期分析，从数字化检索回归到手绘创作，科技手段与人文精神在这里自然融合。不少学生表示，这种“先理论、再动手”的学习方式，让他们在设计之前就有了充分的文化积累，创作时更有底气。
课程实践环节则注重环环相扣、层层递进。以本次牡丹纹海报设计为例，学生先完成一轮纹样调研，从魏晋到明清梳理牡丹纹的演变脉络，搞清缠枝牡丹、凤穿牡丹等不同样式的文化寓意，整理出调研报告后才能进入草图阶段。随后是线稿绘制、配色方案、细节打磨、整体排版，每一步梁绸老师都会单独看稿、单独点评，引导学生自己探索。
田野调研则把课堂搬到了民间艺术发生的真实现场。学生前往兔儿爷艺术疗愈工坊等地，亲眼看到非遗技艺的制作过程，听传承人讲述每一道工序背后的故事与传统。那些看似简单的图案和造型，实则代代相传，凝结着人们对生活的理解、对美好的祈愿。有学生在调研笔记中写道：“以前觉得民间艺术就是好看的图案，现在才知道，每一个纹样背后都有一段文化记忆，是一代又一代人手把手传下来的智慧。”
从“看个热闹”到“看出门道”
“在梁老师的指导下，从纹样参考到草稿修改，再到最终制成成品，我独立完成了一幅牡丹纹样的海报设计，成就感满满。”pg电子赏金船长试玩版2024级本科生陈旻说，“这门课程让我意识到，民间艺术不只是手艺和图案，它还告诉我们如何理解生活。民间艺术的根基，就是普通人日常的点点滴滴。能在课堂上获得这样的认识，我觉得这门课上的很值得。”
在上这门课程之前，同学们对民间艺术的了解程度参差不齐，有的同学之前就接触过纹样设计，有人连“缠枝纹”是什么都没听过。但到课程结束时，他们都能独立完成一件从纹样研究到视觉输出的完整作品。知识层面，通过系统学习，学生能够分辨不同朝代牡丹纹的风格特征，读懂传统纹样中“图必有意，意必吉祥”的象征逻辑。操作层面，从最初查找纹样资料到最终输出完整的海报作品，每位学生都经历了一个完整的设计流程。这个流程并不轻松，光是纹样资料的搜集整理就可能花费一周时间，草图阶段要尝试十几种构图方案，最终定稿前还要经过反复的色彩调整和细节打磨。但正是这种“不轻松”，让学生真正体会到了从“0”到“1”完成一件设计作品的成就感。
更值得关注的是课程给学生们带来的观念转变。不少学生提到，这门课的意义不仅在于告诉他们民间艺术是什么、设计该怎么做，更在于让他们真正走近了传统文化，理解了它为什么能穿越千年流传至今。一位学生表示：“这门课不仅拓展了我的眼界，也让我对中华优秀传统文化和民间艺术有了更深的认同与由衷的热爱。”这样的反馈，正是这门课程育人成效最真实的注脚。
让中华优秀传统文化在青年手中延续
《民间艺术概论》这门课，教给同学们的远不止是一门美育课程的探索。它更深层的意义在于，让中华优秀传统文化在青年一代手中真正“活”了起来。学校一直以学生成长为核心，持续建设理论与实践并重的特色课程，推动传统文化走出教材、走出博物馆，进入学生的创作实践与日常生活。从纹样的历史溯源到创意设计，从课堂实操到田野调研，这门课用一次次具体的行动回答了一个时代命题——中华优秀传统文化如何被看见、被理解、被传承。
传承从来不是照搬照抄。真正的传承，是让古老的纹样在新时代找到新的表达方式。学生们在创作中兼顾传统底蕴与当代审美，采用电脑手绘等方式，让千年牡丹纹不再是博物馆玻璃柜里的陈列品，而是可以出现在海报上、屏幕上、年轻人的视野中。一位学生在设计说明中写道：“我选择苗绣作为载体，是因为苗绣所描绘的情景是超越时空的。我想以此祈愿中华各民族团结一心，让繁荣的壮景永远维持下去。”这种将个人创作与民族文化命运联系在一起的自觉，正是传统文化传承最需要的青年力量。
以小小纹样，承载文化传承之初心；借艺术创作，传递民族传统之信心。未来，北理工将继续深耕美育课程建设，让中华传统文化的独特价值，成为更多学生成长路上的一束光。
